Mỹ thuật ARC Hà Nội
-
Đào tạo hội họa Việt Nam
-
Luyện thi đại học khối V -H
-
GV-Th.Sỹ-KTS: Lê Ngọc
Sự hài hòa trong nghệ thuật
Hãy nghĩ về các yếu tố nghệ thuật là nguyên liệu thô của bạn, và các nguyên tắc nghệ thuật là cách bạn nhào nặn và định hình chúng. Đó là nơi phong cách của một nghệ sĩ thao túng các chất mà bạn chọn sử dụng. Nhịp điệu, hài hòa trong nghệ thuật, cân bằng, tương phản, chuyển động, tỷ lệ và đa dạng - tất cả các nguyên tắc nghệ thuật có thể được sử dụng độc tấu hoặc phối hợp với nhau.
Sự hài hòa trong nghệ thuật nói chung đạt được khi các yếu tố của một tác phẩm nghệ thuật kết hợp với nhau một cách thống nhất. Hài hòa chắc chắn không đơn điệu nhưng cũng không hỗn loạn. Đó là cặp đôi hoàn hảo của hai.
Sự hài hòa được truyền đạt theo nhiều cách. Bạn có thể có sự hài hòa trong nghệ thuật bằng cách sử dụng màu sắc như chiếc xe của bạn, cũng như các dấu hiệu bạn tạo ra và các hình thức bạn vẽ.
Sức mạnh và sự hấp dẫn của màu sắc là điều thu hút nhiều nghệ sĩ lần đầu tiên đến với giá vẽ. Nhưng màu sắc đi kèm với các biến chứng riêng của nó. Có một số lý thuyết màu sắc xung quanh việc tạo ra màu sắc hài hòa.
Một là sử dụng màu bổ sung. Một cách khác là sử dụng phần bù tách, đó là nơi sử dụng màu sườn của phần bù. Ví dụ: màu vàng với màu xanh lam-tím và đỏ-tím. Các họa sĩ khác tạo ra sự hài hòa trong nghệ thuật với các bảng màu tương tự, có các màu gần với nhau (trái ngược với đối diện) trên bánh xe màu.
Một cách khác để đảm bảo sự hài hòa màu sắc là đảm bảo ghi nhớ giá trị gần như quan trọng hơn màu sắc. Cho dù được sử dụng một cách tinh tế hay táo bạo, màu sắc trong một bức tranh phải chia sẻ một mối quan hệ và điều đó thường được thiết lập thông qua các giá trị màu tương tự. Nếu không, chúng có vẻ không tự nhiên.
Các hiệp hội màu sắc cũng có thể đi vào chơi để đạt được sự hài hòa thị giác. Một chủ đề hoặc địa điểm nhất định (hoặc thời gian trong ngày) có thể có các hiệp hội màu sắc. Một người xem sẽ gần như theo bản năng chấp nhận những điều này nếu không coi chúng là điều hiển nhiên. Nhưng cuối cùng, mối quan hệ, hoặc sự hài hòa của màu sắc được điều khiển bởi bạn, nghệ sĩ, trước hết, với tất cả các tùy chọn này theo ý của bạn.
Biểu mẫu và nhãn hiệu
Thử nghiệm với các hình thức và nhãn hiệu là chìa khóa cho bất kỳ họa sĩ. Mô tả các hình thức và tạo ra các dấu hiệu hài hòa thường là một vấn đề cần xem xét về cách mắt nhìn thấy. Ví dụ, hướng ánh mắt của bạn có nghĩa là một số thứ nhất định trở thành tiêu điểm và những thứ khác bị mờ và mờ. Mắt người không nhìn thấy mọi thứ chi tiết cùng một lúc.
Các họa sĩ thường theo đuổi hiện tượng này với sự hài hòa của các cạnh, cả bị mất và được tìm thấy, cứng và mềm, thay vì dựa vào các đường hoặc hình dạng được mô tả chính xác, thống nhất như vậy.
Các cạnh mềm rút ra và thường được sử dụng để chỉ khoảng cách hoặc một hình thức quay. Các cạnh cứng mang hình thức, hoa văn và kết cấu vào trọng tâm. Mất cạnh là chìa khóa để mang lại cho cuộc sống bức tranh của bạn. Sự dư thừa của các khía cạnh được tìm thấy trên các khía cạnh khác dẫn bạn đến siêu thực. Một phong cách nghệ thuật hấp dẫn hoàn toàn nhưng không thực tế.
Hình dạng và tỷ lệ
Hình dạng có đặc điểm tương tự được đọc trực quan là hài hòa. Nó đang giới thiệu các hình dạng tương phản dẫn đến sự bất hòa về thị giác: các đường viền lởm chởm chống lại các đường cong chẳng hạn.
Tỷ lệ là một trường hợp hơi khác nhau. Các kích thước tương tự lặp đi lặp lại trong một bức tranh thực sự có thể quá giống nhau cho sự hài hòa thực sự. Thay vào đó, các hình dạng khác nhau về hình dạng theo tỷ lệ nhất quán đạt được sự cân bằng tốt.
Các bạn tìm hiểu thêm về bố cục tại đây